Os nossos showcases revelam como transformamos desafios em histórias memoráveis.
Campanha Publicitária. Design e produção vídeo.
Dar Vida ao Património Local.
Uma campanha multi-vídeo para o Ria Shopping que transformou lendas antigas em narrativas contemporâneas. Série de vídeos de 20 segundos reimaginando histórias e lendasde Olhão como se acontecessem hoje, conectando o centro comercial com a identidade cultural da cidade através de experiências imersivas no shopping.
Este showcase revela uma identidade visual coesa entre vídeos, materiais impressos e gráficos do shopping, transformando o folclore num ponto de conexão de marca.
Marca: Ria Shopping
Setor: Shopping Center
Titulo: "Onde Olhão se encontra."
Criar uma conexão emocional entre o Ria Shopping e a comunidade local, transformando a percepção de um espaço comercial numa referência cultural. A estratégia fundiu storytelling com o rico património cultural de Olhão, reimaginando lendas locais em contextos contemporâneos e conectando-as diretamente às lojas e serviços do centro comercial, através de uma campanha visualmente coesa que se estendeu do digital aos espaços físicos.
Pesquisa de lendas locais → Desenvolvimento de conceito criativo → Produção audiovisual → Implementação em espaços digitais e físicos
Uma imagética de campanha distintiva usando uma estética conceptual, quase surrealista, que combinou elementos míticos com ambientes comerciais modernos. Esta abordagem visual criou um fator de reconhecimento imediato enquanto enfatizava a qualidade onírica das lendas trazidas para contextos contemporâneos.
Floripes
Realçando a sua beleza para quebrar um feitiço antigo, a Floripes atual visita as lojas e serviços de beleza do shopping.
Arraúl
Personagem lendário pela sua força, Arraúl hoje pratica musculação no ginásio do sopping. Tão forte que poderia construir as ilhas-barreira
O Menino dos Olhos Grandes
Criança lendária que se tornava pesado e impossível de mover, é hoje uma criança teimosa que se recusa a sair.
Caíque
O caíque além de símbolo do shopping, é também ele símbolo de Olhão e dos mais vibrantes acontecimentos. Uma experiência de que viaja no tempo
Conserveiras - Olhão a meio século XX foi um polo importante da indústria conserveira. Muitos vinham à pricura do tesouro enlatado de Olhanense.
Sporting Clube Olhanense - O clube da terra fundado em 1912, teve sempre presente por todo Olhão, hoje, por todo o shopping.
Arquitetura de Marca e Identidade Digital. Gestão de Redes Sociais.
Storytelling diverso.
Um projeto abrangente de storytelling para um grupo de restauração em Faro, englobando cinco conceitos gastronômicos distintos: um restaurante tradicional português, um brunch cosmopolita, um restaurante italiano, uma padaria de bairro com toque artesanal e uma gelataria. Esta apresentação revela a nossa abordagem estratégica para criar uma arquitetura de marca coesa que mantém a identidade única de cada estabelecimento enquanto constrói uma marca-mãe reconhecível.
Marca: Grupo Chelsea
Setor: Food & Hospitality
Título: "Cinco Personalidades"
Criação de personalidades distintas para cada espaço, assegurando a coesão de marca em todo o grupo. Desenvolvemos uma arquitetura de marca que posicionou cada estabelecimento com o seu próprio carácter e história, conectados por elementos visuais partilhados e uma abordagem narrativa unificada que enfatizava experiências culinárias autênticas.
Criámos cinco personalidades de marca distintas, cada uma com a sua própria voz e expressão visual:
Mãe Violante - Um restaurante tradicional português representado por uma sábia mulher de 70 anos que partilha sabedoria da vida sem nostalgia.
Chelsea Coffee Brunch - Um café cosmopolita representado por uma mulher bem-viajada dos seus 30 anos que valoriza a conexão humana.
Pizza & Pasta -Um restaurante italiano com paredes cobertas de arte, interpretado por um homem amante da arte e bem-viajado dos seus 30 anos, incorporando expressões italianas.
Chelsea Padaria & Croissanteria - Uma padaria de bairro com um toque artesanal, representada por um homem maduro profundamente ligado a Faro.
Gelataria Chelsea - Uma vibrante gelataria caracterizada por uma mulher colorida e extrovertida dos seus 20 anos.
Cada estabelecimento recebeu a sua própria identidade visual e estrutura narrativa, mantendo elementos de ligação subtis. A marca-mãe proporciona garantia de qualidade enquanto permite que cada espaço fale directamente ao seu público específico através de uma personalidade distintiva.
Presença Digital e Redes Sociais:
A nossa estratégia transformou a pegada digital do grupo através de: Criação de conteúdo que reflecte a personalidade única e foco culinário de cada local Desenvolvimento de estéticas visuais distintas que permanecem parte de uma família coesa Implementação de calendários de conteúdo coordenados que equilibram a promoção individual com mensagens de todo o grupo Criação de estruturas narrativas que destacam as tradições culinárias, ingredientes e experiências únicos de cada local.
Análise de posicionamento de marca → Desenvolvimento de personas → Design de identidade visual → Orientações de tom de voz → Implementação da estratégia digital → Criação e gestão contínua de conteúdo
"E por um momento, das mesas perto da janela, observa-se o pulsar da avenida. No prato, um croissant que testemunha o despertar da cidade, onde turistas curiosos se misturam aos locais apressados numa dança urbana que só quem vive Faro compreende."
Chelsea Padaria & Croissanteria
"Há mesas que guardam histórias antes mesmo de serem postas. Este 'reservado' de sábado à noite é mais que uma placa - é a promessa de um jantar que ficará na memória de alguém."
Mãe Violante
"Ciao bella 💖
A mesa torna-se o cenário perfeito para uma história a dois. Entre um fio de esparguete e um brinde silencioso, o romance está nos detalhes, na partilha, no sabor e na companhia.
Buon appetito!"
Chelsea Pizza & Pasta
"Passa a nossa porta mágica e prova o melhor brunch da cidade.
Just like magic."
Chelsea Coffee & Brunch
Criação de Marca para Eventos e Promoção. Estratégia Digital.
Festival Músicas em Ambiente Rural
Um projecto abrangente de criação de marca e promoção de eventos para um festival único de música electrónica situado na aldeia rural de Ameixial. Pelo segundo ano consecutivo, desenvolvemos a identidade de marca completa, narrativa e estratégia de marketing que dá vida a esta experiência cultural inesperada no interior algarvio.
Marca: Ameixial Elektro Festival
Setor: Music & Events
Título: "Onde a música e a natureza dançam sob o mesmo céu."
Criar uma identidade autêntica de festival que estabelece a ponte entre o contraste da música electrónica de vanguarda e o ambiente rural tradicional de Ameixial. A nossa abordagem focou-se no desenvolvimento de uma linguagem visual distintiva e narrativa que celebra esta justaposição única, promovendo eficazmente o evento em todas as plataformas.
Criámos uma história de marca que posiciona o festival como uma experiência musical contemporânea, onde se cruza com a autenticidade do Portugal rural. A identidade visual e as mensagens enfatizam este contraste harmonioso, criando uma narrativa envolvente que atrai os entusiastas da música para um ambiente natural.
O nosso trabalho abrange:
. Conceito de marca e desenvolvimento de identidade visual
. Design e desenvolvimento de website
. Estratégia de marketing digital e redes sociais
. Materiais promocionais em plataformas digitais e impressas
. Documentação de vídeo e fotografia do evento
. Narrativa que conecta a experiência musical com a localização única.
Desenvolvimento do conceito → Criação da identidade visual → Implementação de plataformas digitais → Execução da campanha de marketing → Cobertura e documentação do evento
Estratégia de Redes Sociais e Criação de Conteúdo.
Construir Narrativa Estratégica
Um projecto abrangente de estratégia de redes sociais e produção de conteúdo de 12 meses para uma empresa de materiais de construção. Desenvolvemos uma estrutura completa para narrativa digital que destaca a expertise, projectos e valores da empresa..
Marca: Cipriano & Antunes
Setor: Retalho de Materiais de Construção
Título: "Construir Conexões Para Além dos Materiais"
Transformar a expertise técnica em conteúdo para redes sociais que alcança tanto empreiteiros, como arquitetos, decoradores e cliente final. A nossa abordagem focou-se no desenvolvimento de uma estratégia de conteúdo que equilibra conhecimento de produtos com narrativa inspiracional, destacando materiais, projectos, aplicações, conselhos especializados e marcas.
Trabalhámos em estreita colaboração com o departamento de marketing da Cipriano & Antunes para desenvolver uma estrutura de redes sociais auto-sustentável, que pudessem implementar de forma independente enquanto recebem a nossa consultoria contínua. Isto incluiu estabelecer pilares de conteúdo, diretrizes visuais e abordagens narrativas que destacam a expertise da empresa e os valores focados no cliente.
A nossa estratégia proporcionou:
. Pilares de conteúdo e temas definidos para 12 meses de narrativa.
. Guia de estilo visual para conteúdo de redes sociais
. Modelos de conteúdo e diretrizes de produção
. Calendário editorial com mapeamento estratégico de conteúdo
. Formação e consultoria para a equipa interna de marketing
. Estrutura de medição para avaliar o desempenho do conteúdo
Análise de marca e audiência → Desenvolvimento da estratégia de conteúdo → Criação do estilo visual → Produção de conteúdo exemplo → Guia de implementação → Consultoria contínua
Documentário e Narrativa de Marca. Produção Audio-Visual.
Revelando o Lado Humano da Arte Criativa
Uma série documental de três partes explorando um colectivo artístico que cria tatuagens contemporâneas de autor, arte urbana e esculturas, pintura, curadoria e marketing aplicado à arte. Através de uma narrativa íntima, capturámos a intersecção entre a arte. a expressão pessoal e cultura.
Estúdio Onze "A Identidade" Ep1
Estúdio Onze "Quem" Ep.2
Estúdio Onze "O Coletivo" Ep3
Brand: Estúdio 11
Sector: Artes Criativas e Cultura
Title: "Intersecção entre arte, expressão pessoal"
Creating a visual narrative that showcases both the commercial and artistic dimensions of Estúdio 11 while revealing the personal stories behind the collective. Our challenge was to balance the promotional needs of the studio with authentic storytelling that captures the essence of their sustainable, heritage-driven approach to art.
Desenvolvemos uma estrutura documental de três episódios que aprofunda progressivamente a compreensão sobre o colectivo:
Episódio 1: "A Identidade"
A face comercial do Estúdio 11 - apresentando os seus serviços, espaço de trabalho e práticas artísticas. Funciona tanto como documentário quanto conteúdo promocional.
Episódio 2: "Quem"
Retratos pessoais dos três membros do colectivo - Miguel Martins (fundador e artista multidisciplinar), Ana Goulão (gestora de projectos e consultora artística) e Edgar Pacheco (artista multidisciplinar e tatuador). Histórias individuais revelando as pessoas por trás da arte.
Episódio 3: "O Colectivo"
Inteiramente editado a partir da entrevista final em grupo, este episódio explora as dinâmicas da sua colaboração, relacionamento e processo criativo do colectivo sem elementos visuais adicionais.
Através de quatro entrevistas estratégicas (três individuais, uma colectiva), desenvolvemos uma estrutura narrativa que revela tanto as personalidades individuais como a sinergia colectiva do Estúdio 11. A progressão documental move-se da apresentação externa para a verdade interna, criando um retrato autêntico da colaboração artística, servindo como promoção ao trabalho desenvolvido pelo coletivo.
Planeamento de entrevistas → Sessões individuais e de grupo → Desenvolvimento da arquitectura de conteúdo → Estrutura narrativa de três episódios → Narrativa pós-produção
Rebranding & Storytelling. Identidade Visual.
Ligando Passado e Presente Através de Hospitalidade Intemporal.
Um projecto abrangente de rebranding para o Dom José Beach Hotel que honrou a sua história fundadora enquanto modernizou a sua identidade. Através de narrativa estratégica, ligámos o património do hotel dos anos 50 à sua excelência actual, criando uma narrativa de marca autêntica que conecta de gerações.
Marca: Dom José Beach Hotel
Setor: Hospitalidade e Turismo
Título: "Da Visão dos Anos 50 à Experiência Moderna"
Transformar a identidade do hotel preservando a sua história patrimonial. O nosso desafio foi criar uma marca moderna que honrasse a visão original dos fundadores enquanto apela aos viajantes de hoje. Desenvolvemos uma estratégia narrativa abrangente que liga passado e presente através de elementos visuais e narrativos.
O nosso rebranding abrangente incluiu:
. Novo design de logótipo que reflecte tanto o património como a modernidade.
. Sistema completo de identidade de marca e diretrizes visuais.
. Todos os elementos do hotel desde papelaria até presença digital.
. Materiais de marketing que contam a história fundadora.
Criámos uma série de short videos com os mesmos actores retratando José e Esperança em dois períodos temporais - a era fundadora dos anos 50 e os dias de hoje. Estes vídeos fazem a transição entre o passado e o presente, mostrando como os valores do hotel perduram, enquanto os seus serviços evoluem. Cada vídeo destaca diferentes aspectos do hotel reforçando a narrativa de marca.
Pesquisa histórica → Desenvolvimento da história de marca → Design de logótipo e identidade → Criação de elementos visuais → Desenvolvimento do conceito de vídeo → Design de figurinos e cenários de época → Produção e pós-produção
Videoclipe. Storytelling Visual e Direção Conceptual.
Traduzindo Poesia em Narrativa Visual
Um videoclipe conceptual para os "Entre Aspas" interpretando a canção "Sentei-me na noite" através de narrativa visual. Criámos um storytelling metafísico sobre conexão e transcendência, onde um personagem de outro mundo, representado inicialmente como uma estrela, aparece a uma mulher na praia, desenvolvendo um vínculo profundo que une reinos terrestres e celestiais.
Brand: Entre Aspas
Sector: Musica
Title: "Sentei-me na noite"
Traduzir poesia numa narrativa visual que mantém a profundidade emocional da canção criando uma experiência cinematográfica envolvente. O nosso desafio foi representar uma história de amor, equilibrando os elementos místicos com a conexão humana genuína.
Localização: Praia de Monte Clérigo, Aljezur
Arco Narrativo: Da solidão à conexão até ao adeus agridoce.
Cinematografia: Iluminação natural etérea capturando tanto o amanhecer como o entardecer.
Metáforas Visuais: Estrela transformando-se em presença humana, comunicação telepática
Dança e Movimento: Movimento sincronizado representando harmonia cósmica.
A nossa divisão Blindsniper deu vida a esta visão:
Production: BlindSniper
Script & Direction: Eduardo Raposo
Cinematography: Luis Mendes
Cast: Verónica Trinka as Jess, Tiago Paixão as Tay
Drone Cinematography: Carlos Neto
Visual Effects: José Carvalho & Miguel Fragoso
Makeup/Styling: Joana Martins
Análise lírica → Desenvolvimento do conceito → Criação de storyboard → Scouting de localizações → Direcção de elenco → Execução cinematográfica → Efeitos visuais pós-produção → Storytelling na edição final
Desenvolvemos uma identidade completa para um pasteleiro premiado, Filipe Martins, traduzindo a sua arte em linguagem visual. A nossa estratégia narrativa equilibra precisão técnica com expressão criativa, honrando o património pasteleiro tradicional português enquanto destaca a inovação moderna.
Actualmente em desenvolvimento: Um documentário capturando o processo criativo de Filipe, desde técnicas tradicionais até interpretações contemporâneas da confeitaria portuguesa.
Um documentário promocional que segue o comércio de polvo desde os barcos de pesca do Algarve até aos mercados internacionais. Capturámos a jornada completa, expedições marítimas, entrevistas profissionais, processos de fábrica e operações de exportação, revelando a história por trás desta indústria marítima tradicional.
Um retrato de como a pesca tradicional encontra o comércio moderno.
O nosso estilo " [No Comment] " capturou a essência crua do dia de festival do músico Tércio Nanook em Faro. Dos ensaios matinais às atuações noturnas, esta narrativa visual não filtrada deixa que momentos autênticos formem a história, sem necessidade de narração.
A documentary project revealing the daily reality of life in an animal shelter in Loulé. Through careful visual storytelling, we captured both the challenges and the hope that define the work in the shelter and its people, creating emotional connections without sensationalism.
